Six raisons pour lesquelles les créateurs devraient adapter leurs collections de défilés

Albert Einstein a un jour déclaré que la créativité est le fruit de la perte de temps. Ainsi, le podium de défilés de mode est une plate-forme idéale pour tester de nouvelles idées qui, autrement, ne verraient jamais le jour. Les concepteurs les plus attentifs à la qualité et soucieux de concrétiser toutes leurs idées sous diverses formes sont particulièrement concernés.

Pour les acheteurs et les journalistes qui assistent à des salons internationaux durant quatre semaines consécutives chaque saison, visionner des spectacles répétitifs présentant les mêmes vêtements et idées peut être ennuyeux. Les marques les plus réussies évitent les défilés complexes et proposent des collections innovantes et garnies de nouvelles technologies pour capter l'attention du public.

En y réfléchissant, les marques de luxe sont souvent coupables de négliger la personnalisation car elles ont pour objectif de vendre à un public et à une clientèle aussi larges que possible. Ainsi, l'ennui peut être fréquent lorsqu'il s'agit de visionner plus de quatre-vingts à cent tenues sur les podiums, souvent à travers des répétitions inutiles d'un même thème. Les marques de luxe privilégient souvent les variations (parfois excessives) sur un même thème, comme un même imprimé présenté sous forme de robe, jupe, tunique, veste, t-shirt ou détail. Au lieu de réserver ces variations pour l'équipe de vente dans la salle d'exposition, chaque option est présentée sur le podium pour répondre à la demande du public.

Tandis que certains créateurs parviennent à maintenir l'attention du public, d'autres maisons de couture ont tendance à présenter les mêmes choses à chaque défilé. Pour remédier à cette monotonie, voici six raisons d'adapter les collections de défilés :

1. Qualité plutôt que quantité : en présentant moins de tenues, les créateurs peuvent se concentrer sur la création de pièces uniques avec plus d'attention portée aux détails, aux tissus de qualité et au savoir-faire. Ainsi, les créateurs peuvent mettre en valeur leur talent plutôt que de concevoir un grand nombre de tenues qui racontent la même histoire mais sont de moindre qualité.

2. Meilleure présentation : avec moins de tenues, la collection peut être présentée de manière plus claire et plus organisée. Le public absorbera mieux les articles et l'histoire de chaque tenue, ce qui donnera plus d'impact au spectacle et restera gravé dans la mémoire du public.

3. Gain de temps et de ressources : la création de grandes collections prend beaucoup de temps et coûte cher, surtout pour les petites marques. La réduction de la collection permet aux concepteurs de gagner du temps et des ressources pour perfectionner leurs conceptions plutôt que pour leur production.

4. Répondre à la demande des consommateurs : dans le monde de la mode en constante évolution, les consommateurs recherchent des articles uniques et accrocheurs. En privilégiant la qualité à la quantité, les designers peuvent concevoir des pièces plus susceptibles de se vendre et de réussir sur le marché.

5. Accessibilité : Les boutiques des marques de luxe connaissent une forte demande pour les articles tels que les sacs à main, les chaussures, les accessoires et les produits de beauté. Ces produits sont également les principaux articles en vente dans les magasins. La collection présentée sur les podiums n'est que rarement retrouvée en magasin. Les acheteurs des marques ne sélectionnent que quelques pièces parmi la collection présentée sur la piste, car la majorité des pièces présentées ne sont destinées qu'à l'image de la marque et non à la vente.​

6. Durabilité : Tous les vêtements présentés sur les podiums et qui ne sont pas mis en vente dans les magasins ont une empreinte écologique importante. Tout comme la surproduction de la fast fashion, la production excessive de prototypes par les marques contribue au gaspillage de matières premières au sein de l'industrie de la mode.